Hoe wordt een kledingontwerper zonder onderwijs en ervaring – waar te beginnen?

Hoe wordt een kledingontwerper helemaal opnieuw en is het de moeite waard het spel van de kaars? Waar te leren van ontwerperkleding – cursussen en onderwijsinstellingen. Voors en Den Conserce Designer Clothing – Alles over werk en carrière op Lady-Magazine.Com

Zo’n beroep als kledingontwerper was en zal voor alle tijden modieus zijn. Aanvragers en vandaag zijn ingebouwd in de rij. WAAR, het pad van de ontwerper of de modeontwerper is niet zo eenvoudig als het lijkt. Sommigen begonnen op school, anderen kwamen tot de mode-industrie met een heel andere bol, en carrières van derden werden een vrij lange en multistage trap. Hoe je in de wereld van de mode kunt komen? Waar te beginnen, en is er een gevoel?

De essentie van de werkontwerper van de kleding – waar de specialist in de vraag is?

Wie is een ontwerperkleding? Dit is een specialist die de wereld vertegenwoordigt zijn schetsen van de originele modellen kleding die overeenkomen met de nieuwste modetrends. Wat maakt deel uit van de specialist? Ontwerper…

• Ontwikkelt productprojecten.
• Maakt die / taken voor hun ontwerp.
• Past informatietechnologieën toe in het ontwerp (of in de ontwerpfase) van producten.
• Voert de organisatie van artiesten uit.
• Controleert het proces van het maken van kleding.
• Betrokken bij het ontwerp van aanvragen voor monsters voor projectonderzoek en biedt producten voor certificering.
• Voert de ontwikkeling van de lezing uit.

Wat een ontwerper zou moeten weten?

• Fashion Development History / Costume.
• Alle grote mode-aanwijzingen.
• Fundamentals van modellering / het ontwerpen van kleding.
• Alle belangrijke bepalingen van regelgevende documenten.
• Basisprincipes van het organiseren van het werk van de onderneming, evenals de fundamenten van het management van hen.
• Methoden voor kledingproductie (ongeveer. – industriële technologie).
• Kenmerken / bestemmingen van die / uitrusting.
• En PR.

Waar de ontwerper kan werken?

• Bij lichte industrie ondernemingen.
• In trendy huizen.
• Individueel (privé-bestellingen).
• In salons of atelier.
• In Design Studio.
• Op textiel-haberranten / naaiende productie.
• In een experimentele workshop.

Designer of modeontwerper – Wie is belangrijker en wat is het verschil?

Tegenwoordig zijn beide beroepen populair op de binnenlandse arbeidsmarkt. Ze kunnen elkaar volledig combineren en vervangen. De modeontwerpers kunnen in de richting van het werk worden geclassificeerd:

• Designer (ontwikkeling van tekeningen, respectievelijk de kenmerken van de kleding veranderen, de schets van de klant).
• Technoloog (selectie van de methode van naaien, op zoek naar verwerkingsmethoden, vereenvoudiging van het proces van het maken van kleding).
• Kunstenaar (schetsen, studie van afwerking, tekeningontwerp maken).

De meest populaire – modeontwerper, in staat om alle stadia van kledingcreatie te combineren.

De ontwerper is bezig met het ontwerp van dingen die nieuwe ideeën genereren.

• Definitie van conceptcollectie.
• Ontwikkeling van schetsen, ontwerp, technologie.
• Een defile-script maken.
• Deelname aan promotiecampagnes.

Zie ook: Ik wil een accountant worden – waar te beginnen en wat je nodig hebt?

Voors en Den Consess Designer-kleding

Voordat je met je hoofd in de wereld van de mode in de wereld gaat, weeg alles «voors en tegens». Niet alles is zo soepel gebeuren in de mode-industrie, en het pad naar de sterren, het omzeilen van de doornen – een zeldzame zeldzaamheid.

Consequent:

• Fysiek hard werken – je moet veel en constant werken, vaak in de avrale modus.
• Kan niet verder gaan dan wat wordt gedefinieerd door de klant.
• Onafhankelijke coördinatie van het hele proces.
• Hoge concurrentie.
• Vaak – Zelf-zoekopdrachten naar klanten.
• Gebrek aan garantie bij het verkrijgen van een hoog inkomen.

Voors:

• Met succesvolle omstandigheden – World Fame.
• Hoge kosten (opnieuw, als Fortuna gezicht wordt.
• Favoriet creatief werk.
• Prestigieus beroep.
• Ontwikkeling van creatief potentieel.
• Werkcapaciteit van nuttige banden.
• Deelname aan interessante projecten.
• BEROOTSCHAP OP DE EAR-MARKT.

Om deel te nemen aan een elite-show (respectievelijk de regels «Haute couture») Designer biedt maximaal 60 ensembles. En elk product moet met de hand worden gecreëerd 50-80 procent. En gezien het feit dat een jurk soms tot 5-6 maanden vertrek, worden in dit geval alleen fans overleefd dat het leven niet zonder dergelijke experimenten vertegenwoordigt.

Hoe wordt een ontwerper van kleding zonder onderwijs en ervaring – moet ik beginnen met leren en waar?

Natuurlijk, zonder geschikte training, is het bijna onmogelijk om de start in dit vak te nemen. De ontwerper is niet alleen kaal enthousiasme, maar ook kennis, praktijk, constante beweging. Hoe je je droom dichterbij meeneemt? We begrijpen het ..

Waar te studeren?

Onderwijs Toekomstige ontwerpers worden verkregen in artistieke en gespecialiseerde scholen, in designscholen, evenals bij de instituten van mode, trainingscentra en andere instellingen. De meest eenvoudige:

• Mstu nam. MAAR.N. Kosygin (GOS.).
• Maudt (GOS.).
• MGHPA (staat.).
• Mguyki (GOS.).
• MKP (commercie.).
• National Fashion Institute (Commerce.).
• Ogis, Omsk (staat.).
• Zuid-Russische Universiteit van Economie en Service, Shakhty (staat.).
• Institute of Pak Design, Spu, SPB (staat.).
• K, lichte industrie N 5, Moskou.
• Kli decoratieve en toegepaste kunst hen. KARL FABERGE N 36, MOSKOU.
• K, technologische N 24, Moskou.
• Engineering School of Clothing (SPSU), SPB.
• Moskou industriële technische school.
• Ivanovo textiel academie.

Voor degenen die vergelijkbare functies hebben:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art and London College of Fashion, Londen.
• Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antverpen.
• Britse cursus BA mode graad in BVSHD, MOSKOU.
• Britse hogere school van ontwerp.

Evenals Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, etc.

Waar te beginnen en wat te onthouden?

• Beslissen met voorkeuren. Wat ben je sterk? Waar wil je bewegen?? Neem deel aan het maken van kleding voor kinderen, yoga broek of misschien accessoires? Onderzoek uw doelgroep.
• Lees verder. Abonneer u op alle modieuze tijdschriften en blogs, ontmoet de biografieën van modeontwerpers.
• Pas op voor nieuwe trends en zoek naar uw frisse ideeën.
• Ontwikkel de artistieke smaak en gevoel voor maatregel, innerlijke gevoel van verhoudingen.
• Zoek naar oefening en gebruik elke kans voor ontwikkeling: mode boetieks, vertrouwde modeontwerpers (in leerlingen of slechts een waarnemer), kledingfabriek, enz.
• Ontwikkel je vaardigheden: driedimensionaal denken, technische vaardigheden, het combineren van texturen en kleuren, tekening, modehistorie, etc.
• Meld je aan voor extra cursussen. Zoek naar leren van reeds bekende ontwerpers.
• Raak je vermogen aan om elke soort naaimachines te bezitten en handmatig naaien.
• De moeilijkste vaardigheid is het creëren van schetsen en patronen. Besteed speciale aandacht aan dit moment.
• Breid je kennis uit van weefsels – hun compositie, kwaliteit, drapering, ademhaling, vervorming, soorten, etc.
• Zoek naar je stijl! Verzamel informatie over ontwerpers en leent iets voor jezelf – weinig. We moeten op zoek naar uw originele en herkenbare stijl.
• Bezoek modewinkels en -modi, analyseer informatie in de media, bekijk moderne stromingen. Houd in het algemeen uw hand op de puls.
• Zorg voor uw portefeuille. Zonder hem vandaag – nergens. Vouw uw beste werken in uw portfolio, gedetailleerde cv’s, handschetsen en comp / design, pagina’s met uw concept, kleuren en weefsels, andere nuttige informatie. Het is het beste om een ​​privé-site onder uw portfolio te creëren, zodat uw werk en producten op elk moment en van overal ter wereld kunnen zien. Tegelijkertijd omgaan met de ontwikkeling van uw logo.
• Leer een bedrijf op je favoriete werk te maken. Leer de basis van marketing en zakendoen, zoek naar kansen om uw originele producten te implementeren – films / theaters, online winkels (uw eigen of andere mensen), tentoonstellingen, enz.
• Zoek naar werk, staat niet op zijn plaats. Laat je hard werken in de leerlingen, maar het is ook een stap voorwaarts. Stuur een samenvatting in de ontwerpworkshops en zelfs modieuze huizen – misschien heb je geluk om stages te vinden, werk als assistent, enz. Vergeet online online advertenties, over werk voor theaters / bioscoop.

• Probeer kleding te dragen die je jezelf maakt.
• Neem deel aan wedstrijden voor jonge ontwerpers – in alles wat je kunt «bereik», Van hun interne (op de middelbare school) tot extern (zijn en Russisch silhouet, grasontwerpweek en admiraliteitsnaald, en anderen. Blijf op de hoogte van alle belangrijke gebeurtenissen van het jaar en probeer niet te missen waarin u kunt deelnemen.

En geloof in jezelf. Concurrenten, «Stokken» en kritiek, periodes van luiheid en afwezigheid van inspiratie – alles. Maar maar vooruit – een favoriet werk met een solide inkomsten.